□ 王 川

镇江的版画，水平不俗，在省里有一定的地位，每一次全国性的重大展览都有作品入选。

几十年过去了，版画还是那个版画，然而作者和形式都有了改变。

镇江的版画已经有了三代的更迭，现在活跃在版画界的中坚是当年的年轻画家，他们薪火相传，把版画的事业做得壮大，不仅作者的队伍有了数倍的扩大，有些其他画种的作者也参加进来，用他们自己的语言来创作版画。作者日益低龄化，甚至有少年参加。能够提供版画作品的人大约有几十人之多，在此基础上，成立了镇江版画学会。

随着时代的进步，版画的语言也有了更新。以往人们对版画的认识就只有木刻，而且还是上世纪三四十年代的木刻。

然而，木刻是版画，版画却并不止于木刻，它的种类繁多，但凡木刻、石版、铜版、锌版、麻胶版、丝绸版、玻璃版、拓印，以至纸版、对印、绝版，都能算是版画。作者的兴趣也从捏刀向木，到了平版、凸版、对印，甚至于痕迹、肌理、弹吹、泼染等单纯对技法的追求。今天的版画已和昔日的版画大相径庭，不可同日而语了，材料和技法的多元化已经更新了版画。

版画和中国画一样，相对于基本写实的西洋画来说，是具有一种观念性的，把现实画成版画，本身就是一种抽象，一种异化。版画本应是可以走得更远，更与现实拉开距离、更能充分地体现画家自己的主观意图的。麦绥莱勒和诃纳惠支的木刻都不是写实的，而是寄予了一种观念，主观的成分很多。

相对现实来说，版画是一种符号，一种陌生于现实的符号，它是版画家自己个人的符号。

这里陈展的很多版画，早已不同于早期的写实，不同于革命性的宣传，不同于主题性的创作，不同于具象，而是着重于表现自己独特的感受，甚至是异于他人的奇异感受。他们对画面的效果追求远要比画中的内容感兴趣，并不在乎自己要画什么，或者非常清晰地表达自己的意图，只是把自己感兴趣的画面展示给人看。或许这种效果他们在创稿之初都没有意识到，只是一种偶然性的、独有的、抽象的、朦胧的、不可再复制的痕迹。

当然也还有人在坚持着传统的方法，但对另一些人来说，传统已经离他们遥远了。

作者在变，作品在变，人们的审美意识也在变。

这些版画的是与非，成与败，已不是一般人能够说得清的了。

镇江有个达达版画，它是不是承绪了达达主义的宗旨？是不是有那么深奥的现代主义思潮？是不是感到一种因被异化而带来的痛苦？

我不知道，可能这些作者也不知道。但，“不知道”恰恰就是达达主义的精髓。

这些，都是版画的新天地。

欢迎这版画的新天地来到丹徒美术馆。