□ 杨春艳

看《梦华录》是一个痛快又痛苦的过程，没看完之前，你恨不能通宵达旦，贪婪地吞下一集又一集，但真的到了结局，你又会非常的怅惘不舍，久久盘桓不去，连几秒钟的花絮都翻出来看了又看，就想赖在那个意境里不出来。果然《梦华录》造了一场精美、华丽、让人流连忘返的大梦啊！

导演团队选角的功夫令人钦佩之至，两人的长相，都可说是中式审美的典范。

一个中国式的美男子，不需身形过于高大，中等身材即可；不需肌肉过于发达，尤其忌讳有发达的胸肌；不需过于壮硕，只需身材匀称即可，可以适当显得单薄。此外，剑眉星目，脸庞线条柔和，是很好的搭配。陈晓的长相可谓都长在点上，恰恰好，古人所说“面如冠玉、目如朗星”大概就是他这种长相。

中国式的美女子，需肤如凝脂，皮肤细腻白皙；眼若秋波，不必是双眼皮，不必是大眼睛，但需清澈、水润；脸似鹅蛋，太圆显得憨，太长显得悍，鹅蛋形则尽显柔美；此外，颧骨不宜高，嘴唇不宜薄，以免显得薄命或尖刻。刘亦菲自然是美女中的美女，没几人能及得上她的美貌。她就是那种被精密地计算好各种比例，美到浑然天成的类型。

当然，除了男女主角，其他演员也都选得很合适。

说这部戏有文化底蕴，导演团队的确下了很多功夫，为了寻找布景和着装灵感，团队研究宋画；引章是请琵琶老师来教琵琶；茶百戏也请了老师来教整套流程；宋朝也的确有皇城司这样的衙门和登闻鼓这样的鸣冤制度。再有，勾栏、瓦子、娘子、花魁、衙内、夫子、官家、圣人、县尊……很好地还原了这些让人倍感新鲜和古雅的称呼。

导演把宋代的审美提炼为精致、简约、留白、高级。平常我们看剧集，大多只是看个故事，但这次，我们不得不注意到故事之外的美色、美景。网上早有人根据一帧帧绝美的画面，找到了对应的绝美的古诗词。那圆形的月亮门、白色的纱屏、翠意盎然横逸斜伸的盆景、纸糊的木窗格、疏落的桌几，都在无声地营造着美，阐释着美。

我们也必然无法忽视，导演对水的强调。水是一个内涵丰沛的中国式审美意象，水代表润泽、丰盈、智慧，代表诗意化的忧愁，代表柔情，还能代表又柔又韧的女子。水配上拱桥、画船、亭台楼阁、清朗的月色或金黄的斜阳，那份雅致就出来了。满船星梦压清河。深夜，当顾千帆坐船离开，高楼上俯看他的赵盼儿时，顾、赵在一艘随意飘荡的船上躺着互诉衷肠时，便是这句诗的意境了。

李泽厚在《美的历程》里说宋诗营造的意境，既是那么悠闲静美，又总那么百无聊赖、淡淡哀愁，尽管悠闲仍然伤感。用水、特别是雨，来承载这样一种意境，实在恰当不过。

赵盼儿和顾千帆的感情戏，自然是最吸引人之处。这可以说是一种感情戏的新拍法，多处留白，多处点到即止。就算最动情之处，也以纱窗上叠合的人影和池塘里双双的游鱼来隐喻。这种含而不露的处理方式，和整部剧集的审美调性是一致的，也颇符合宋朝的真实艺术风潮。宋朝的山水画有所谓“残山剩水”的说法，常常一幅画，只画一角，或只画半边，大量留白。但偏偏这样的画极耐看，清淡优雅，有无穷的韵味。正如赵、顾的感情，越是这样留白，越是撩拨得观众神魂颠倒。那些流转的眼神，那些欲说还休的情话，把情感的暧昧表现得摇曳多姿、动人心魄。

诚然，剧里有坏人，有萧钦言这样的老奸巨猾，有行巨贿和收受巨贿的佞臣贪官，有周舍这样的无赖之徒，有欧阳旭这样的忘恩负义者，有宋如琢这样的巧言令色包藏祸心者……但整部剧看下来，人性的美好远远大过丑陋，为恶人安排的下场让观众感到非常畅快和解气，三位自尊自爱自强的女主角结局也非常圆满。

宋代重文轻武，不杀士大夫，较少文字狱，文艺昌盛又兼经济繁荣，人民的幸福感挺强的。宋代皇帝的存在感并不太强，文学家艺术家却是群星璀璨，宋徽宗算是有点存在感，却也是以书法家“出道”。能够想象，宋朝的“官家”们，自身才能未必突出，但起码“仁”“厚”的德行不亏，少昏聩、作妖、残忍者。

陈寅恪曾言：“华夏民族之文化，历数千载之演进，造极于赵宋之世。” 感谢《梦华录》，满足了我们对于这“造极之世”的某种想象。