当代美术理论家马鸿增曾在“京江画派美术论坛”中总结道：“京江画派是中国古典时期最后一个山水画派，它为中国古典山水画派画上了一个句号。”既吸取古人传统艺术精华，又掺入山水写实真趣，形成“气象雄伟，落笔浓重”风格的京江画派，为画坛带来一股清流，京江画人对实景山水情有独钟，坚持百年，实属罕见。京江画派后期殿军人物周镐的《京江二十四景》图册，即是京江画派实景山水的精品佳作之一。

周镐（生卒年不详），字子京，镇江人。清代嘉庆、道光年间镇江的知名画家。因家境贫寒，不求仕宦，卖画为生，故名不见诸画史。他擅长山水，笔势雄浑苍劲，设色精湛，色调淡雅明快。更精于用墨，皴法异于常人，常在浅淡处用焦墨数笔，使画面笔韵生动，构图跳出前人窠臼，设色上屡有创新，后人师之者甚多。

镇江博物馆收藏的《京江二十四景》图册，设色纸本，每开纵37.5厘米，横63厘米，每幅一景，既描绘了云雾缭绕的山城，通向境外的关隘，迎宾送客的驿站，晨起晓渡的码头，江上救生的设施，亦描绘了四月迎神的赛社，市河通衢的名桥，历史名人的故园，多视角多维度记录了一幅美轮美奂的“山水镇江”。

二十四幅图分别是“林开古驿”“山绕瓮城”“京畿晓发”“梦溪秋泛”“范桥流水”“刁坞藏春”“浮玉观涛”“海门泛月”“狮岩消夏”“龙洞吟秋”“兽窟危亭”“鹤林古木”“西津晓渡”“北固晚钟”“竹林听泉”“蓉楼话雨”“岘山策蹇”“招隐听鹂”“八公早梅”“半江红树”“城南赛社”“江上救生”“九华层云”“五洲积雪”，独辟蹊径，精心构图，工雅瑰奇，江南小城的闲适与悠然令人耳目一新。

其中，二十四景最后一景“五洲积雪”右下角题“道光壬寅春月。笠农二先生雅正。周镐。”据此判断，此册应为周镐道光二十二年（1842年）绘制，赠予笠农二先生。据查，笠农二先生名叫赵霖，字笠农，丹徒人，在家中排行第二，是一位字画收藏家，历任户部主事、员外郎、郎中等职，其时正署福建光泉永兵备道（为清代道员带兵备衔者，为正四品官）。

《京江二十四景》图册以近乎写生的绘画风格和独特技法，将城市中的物象——城垣、驿站、码头、道路、桥梁、社事、名园等与山水画结合融于一体，对研究镇江的名胜掌故具有很高的资料价值。墨中有笔，笔中有墨，运用自如，变化万千，其重墨的山脊，浓墨的密林，细墨的小景，淡墨的水波，浓中有淡，粗中有细，表现出画家对家乡山水情深意切。

“实景山水”是“京江画派”的首创，是“都市山水画”的一种雏形，也是“京江画派”的艺术灵魂，周镐用手中的画笔留住了镇江城市的历史记忆。《京江二十四景》创作于1842年，约莫在周镐画作完成之后，1842年7月21日，英军进犯镇江，大肆烧杀抢掠，镇江名胜古迹、市井街巷多遭破坏。1860年，太平天国攻占镇江，镇江古城建筑十有八九毁于战火。百余年沧海桑田、城市变迁，周镐的二十四景犹如一曲古城绝唱。

作画体现士气，讲求自然，抒其性情，是京江画的另一特色，正如评论家邵大箴教授在论坛演讲中所说：“京江画派画家用平静的情绪和沉潜的创作心境、意境使百年后的现代人看到他们的作品，令人肃然起敬。”这种平静的心态正是当前国画创作所需要的，也是继承“京江画派”传承的精髓。京江画人心无旁鹜、潜心作画，共同记录下镇江的美丽静雅、山河壮阔。（张剑 马彦如）