□ 王 川

摄影发明之初，立即成为绘画的替代物，很多画家被那种逼真酷肖的效果所慑，竟然背离写实的手法而转向表现主义和抽象。虽然摄影永远不可能代替绘画，但却是逼退了许多画家。

正因为摄影永远不可能代替绘画，所以它也在变化，如果能够代替，它就没有存在的必要了。一门独立的艺术，必然有它独特的艺术规律，这是其它的艺术代替不了的。虽然摄影也是造型艺术，和绘画有着许多共同的规律，但摄影不和绘画争天地，而是转到了新闻摄影这一领域，用它的反应快捷这一特点，在生活中抓取了许多镜头，许多转瞬即逝的场景，这一点，绘画不可能与之相比。

在摄影产生之前，画家也需要到生活中去获取素材，但他们获取的手段只能是到现场去写生，靠他们捷速的观察和速写手法来把那些活动着的物体抓捕到速写本上。

等到摄影发明之后，这一切都不需要了，溴化银的迅速感光已经把画家远远地甩在了后头。再怎么样快的速写高手也比不上照相机。摄影师借助科学，把生活定格在了底片上，以后又定格在了数码上。

对于新闻摄影家来说，生活永远是他们取之不竭的源泉。加之摄影技术的日益进步，对摄影技巧的日益简化，摄影爱好者的数量都在激增，从而形成了庞大的拍客大军。

然而，好奇的拍客和摄影家是有根本区别的，一位良好的摄影家应该不同于一般打卡的拍客，他应该在进入生活之时就能具有敏锐的观察力，捷速的发现力，抓拍的爆发力，以及日后对照片的处理能力，还应具备把所摄内容进行提炼升华、事后加工的功力。

摄影艺术是造型艺术，造型艺术最重要的就是创造形象，而摄影是最快的发现，摄影家通过从生活中发现美来创造艺术形象。这个发现取决于他的艺术素养，敏捷程度，艺术技巧和处理手法。优秀的新闻摄影家无不是把生活中的瞬间转化为永久定格的高手。

很多历史性的场景已经无法再现，然而摄影家却可以为我们定格这一切。

摄影家眼中的世界，无一不能入照，但凡市井百态，一入摄影家的镜头，就能变得意味深长。

吴猛不是职业的摄影家，然而却是远胜职业摄影家。他受父亲影响，从小就爱上了摄影，尽管后来他当了法官，然而几十年来一直乐此不疲，一直执相机在手，拍而不歇。他不同于一般的拍客或摄影爱好者，而是专业的摄影家，早已是中国摄影家协会会员、镇江市摄影家协会副主席。他所摄的照片汗牛充栋，有艺术摄影，有风光摄影，也有新闻摄影，他是摄影家中的法官，是法官中的摄影家。

这本《市井百态》就是吴猛的又一部新作，他把镜头对准了市井中的芸芸众生，人间烟火，从一般生活中摄取素材，看似随意拍摄，然而却是有所选择，他把最底层的、最原生态的、最草根的人的生活留了下来。把活动着的、进行着的生活留了下来，把一切不加掩饰、不加溢美和不经意的生活留了下来，他甚至在上班的路上，停车的瞬间，也会把相机伸出车窗外抓拍。生活对于他来说是五彩的，是斑斓的，是丰富的，是取之不竭的意味。

生活并不等同于艺术，只有在艺术家的眼中和手下的生活才是艺术，艺术应该高于生活。摄影家和一般拍客的区别，就是摄影家具有一双慧眼，能够发现生活中的美，能够把生活转化为艺术。

人间烟火不是艺术。

定格的人间烟火不全是艺术。

摄影家所定格的人间烟火才是艺术。

资深摄影家所定格的人间烟火就是精品。

吴猛就是资深摄影家，他的抓拍不是随意的，不是业余的，也不是率性的，也不是摆拍的，而是注意构图，注意人物的动作，注意黑白反差，注意明暗关系，注意色彩谐调，事后还讲究剪裁，在既保持原生态的原汁原味的同时，也具有了艺术特质，而不是生活的再现。

这一切，都源于吴猛有着深厚的摄影美学基础，有着对生活敏锐而深刻的观察能力，有着丰富的艺术表现手法，这才使他区别于一般的拍客。这才使他能够产生这本厚厚的《市井百态》画册。

吴猛拍摄的画册还不止这一本。