本报记者 单杉

“最近一段时间特别忙，特别是全民艺术普及和戏曲进校园的活动。”采访当天正好是“六一”儿童节，龚莉莉刚刚参加了“名家携传统文化进校园”活动。

“看着孩子们对戏曲渐渐产生兴趣，我打心眼儿里觉得开心，扬剧既是镇江的地方戏曲也是国家级非物质文化遗产，希望这样的传统文化能得到更多人的关注。也希望能通过扬剧这样一个媒介，让越来越多的人了解镇江故事。”龚莉莉是这么说的，更是这么做的。

作为市艺术创作研究中心主任，近年来，她一直坚持用扬剧讲述镇江故事。“扬剧就是镇江的地方戏曲，用地方戏讲好地方故事，我觉得十分有意义。”从《当家花旦》《完节堂1937》到《红船》《茶山女人》，龚莉莉细数着她这么多年来表演过的含镇江元素的扬剧剧目。“现在我们团队也吸纳了很多新鲜血液，我和他们说，要用百姓声音讲好镇江故事。”龚莉莉说，扬剧是用地方方言表演的，演咱镇江的故事，再合适不过。

龚莉莉和记者讲了一个小故事。大约10年前，剧团去北京演出。第一场演出时，上座率大约只有60%，第二场观众多一点。到了第三场演出开始时，全场爆满。“当我看到观众席几乎没有空座位时，坚持唱好扬剧的信心更加强烈了。”龚莉莉说，向观众进行了问卷调查，观众表示虽然此前没有接触过扬剧，但是看过一次表演后，灯光、舞美还有演员的表演都让他们感受到了地方戏曲的魅力，所以愿意再来看第二场、第三场，并且介绍朋友一起来观看。

“北京如此，我想每个城市的市民大约都是这么想的，所以我们要时时刻刻准备好，等机会来的那一刻抓住，让扬剧‘绽放’，让更多的人听到镇江声音。”无论是团队编剧还是演员，几乎都听过龚莉莉的这句唠叨：机会是留给有准备的人的。

著名扬剧表演艺术家、国家一级演员、中国戏剧梅花奖得主……从业20多年来，龚莉莉获得的荣誉不胜枚举。而一旦聊到扬剧，她仿佛一直都是那个1999年刚从艺校毕业的少女，一直抱着“做好一名扬剧演员”的初心，坚持在舞台上摸爬滚打。

“辛苦是真的很辛苦。”谈及演艺生涯，龚莉莉表示，扬剧是地方戏，在学习和练功的过程中，吃的苦一点都不比京剧、昆曲等戏曲演员少。“其实除了表演语言不同，表演形式都和其他剧种是一样的。”龚莉莉告诉记者，台上一分钟，台下十年功，无论是哪个剧种，演员都需要扎实的“手”“眼”“声”“法”“步”基本功。虽然早已成为了团队中的台柱子，但龚莉莉丝毫不敢放松练功这回事。“唱肯定是每天都要练的，戏曲的其他基本功再忙也要抽空练一练。”

自从2013年《当家花旦》一剧与镇江结缘后，龚莉莉就格外珍惜在舞台上的每一次演出。她表示，镇江给了她扬剧表演的舞台，她也要回馈镇江，讲好这座大爱之城的故事。

“党的二十大报告指出，要推进文化自信自强，铸就社会主义文化新辉煌。创新是为了更好地传承，在传承前辈留下的艺术形式的同时，我们正在探索更加与时代互动的创新方式，让戏曲符合年轻人的审美。”谈及扬剧未来的发展，龚莉莉说，扬剧演员的服装、道具、化妆会更加适应年轻人的审美，再加上现代的舞美设计，扬剧音乐也有了管弦乐的加入，“舞台好看、音乐好听，希望能吸引更多的年轻人感受非遗之美、扬剧魅力。”