本报记者 张琼霞

近年来，我市陆续推出《花旦当家》《完节堂1937》《红船》三部扬剧，并登陆北京、上海、广州等进行展演。这些剧目唱响了沉寂多年的扬剧舞台，赢得票友和戏迷的掌声，获得业界专家的高度肯定和赞誉，不少戏剧专家称之为“戏曲的‘镇江现象’”。

在这一戏曲“镇江现象”的背后，包含着扬剧从辉煌走向低迷再次实现复兴的历程。“扬剧为我国首批国家级非物质文化遗产保护项目，而镇江作为扬剧金派唱腔艺术的重要发源地，延续至今。”市艺术创作研究中心副研究员刘燕平告诉记者，著名扬剧大师金运贵的金派唱腔由镇江弟子筱荣贵、姚恭林的“金声姚韵”一脉相承，得以传唱，脍炙人口，成为江苏地方剧种的一枝独秀。

“因受文化市场多元化、体制原因等影响，扬剧经历了一段阵痛时期。”据我市老扬剧人介绍，文革后，由于体制原因，在多元文化冲击下，原有的扬剧团日渐萎缩，老艺人年事已高，而自发的民营传承点因为演出阮囊羞涩，无立锥之地，演艺疲于维系生存，因后继乏人现象严重，能独立编排大型剧目的主创日益缺失。与此同时，上世纪90年代中期，专业剧团体制合并后，扬剧演员纷纷跨行跳槽表演，整体演艺队伍处于青黄不接的局面。

扬剧作为我市重要非物质文化遗产，在困境下如何承接保护好这一地方剧种？我市文化主管部门及扬剧界专家同行为此一直在努力。特别是近年来，市文化主管部门投入专项资金打造扬剧精品剧目创作，积极申报争取国家、省级保护基金支持，同时推出剧组工作项目制化运作的模式，艺术监督、编导等聘请责任到人，确保专项资金及人力到位，一戏一剧组，将来自扬州的青年扬剧新星人才龚莉莉引进镇江，全情投入重点剧目打造，我市扬剧进入“奋力振兴”时代。

振兴地方戏，不仅要有资金、人员保障，还要能吸引观众的眼球。“适者生存，当今戏剧市场也不例外，只有演出符合现代观众的口味，才会有观众群，剧种才会有时代的升值空间。”市艺术创作研究中心主任龚莉莉介绍，在作品题材选择方面，要尽可能选择能体现出镇江特色、讲好镇江故事的现实性题材。（下转2版）