王川

我和润生兄有着近六十年的情谊。他比我年长四岁，出道比我早，他虽非美术专业出身，但少年时就在文化馆里接受过绘画训练，因为这一特长，他后来到大市口副食品商店当了美工。那里位于市中心，有多家商店，都有橱窗。在艺术匮乏的年代，橱窗无异于美术馆，里面的内容和电影海报一样，是市民浏览观赏的对象。他搞的橱窗非常引人注目，是综合了众多材料和手法的一项立体式艺术，类似如今的装置艺术。

一个偶然的机会，我俩在同一个展览会里做美工，就此结下友谊。后来出于对版画的共同爱好，就成了同道。上世纪七八十年代，镇江的版画界很活跃，我们创作了不少美术作品，很多版画展里都少不了我们的作品。

上世纪八十年代，润生兄调到市轻工业研究所，和我在同一单位工作，一起搞美术设计。他虽然换了工作单位，但工作内容还是相近的，我们设计过工业产品、包装装潢和大型画册，也搞过展览。趁着工作的机会，我们也一起外出写生，到过三峡以及浙江、广东、河南、上海等地，吃尽千辛万苦，润生兄甚至有过在海岛食物中毒和晕倒在街上的惊险经历，但他默然忍受，从不抱怨。

1984年，我们为一家大酒店进行美术设计，把唐代名画《簪花仕女图》放大成壁画。为了节省成本，在扬州加工成漆板后，因为我们都有木刻基本功，所以自己刻漆自己填色。此作尺幅巨大，黑色的漆面有高雅光亮的效果，又是用丙烯填色的，不会洇化剥蚀，效果奇佳，影响非常大，那是镇江第一幅大型漆刻壁画。润生兄是我市最早的版画家之一，也是我市最早的壁画家之一，加入了江苏省版画家协会和江苏省美术家协会。

1985年，我调到大学教书，他也调到市电视台工作，我们两人虽然都还画画，但都告别了专业的版画创作。面对陌生的行业，润生兄43岁时还参加了东方美术电视函授学院的学习，并顺利结业。

润生兄在油画、橱窗设计、平面设计、广告设计、壁画之外，多年来一直热心版画创作，黑白和水印都有，早在1975年就有水印木刻《深夜疏浚》入选江苏省工人美术作品展，1981年有水印木刻《春日融融》入选江苏省版画展，1983年有水印木刻《甘露古寺》和《寂静的港湾》两幅入选江苏省第三届水印木刻展，1985年又有《水乡雨行》和《观光》两幅水印木刻同时入选江苏省版画展，还有多幅作品入选镇江-北京版画联展，这些作品都是他的代表作。

上世纪七八十年代是镇江版画闻名于省内的时期，也是润生兄版画创作黄金期，水印木刻《夕阳映鸭归》《晨曦初照》《一泉之夏》和黑白木刻《山城寻踪》《归帆》《岁月》《茅山小道》《落日渔归》《听声》等都产生于这一时期。

润生兄版画作品的风格一如其人，质朴庄重，结构稳妥，以写实风格为主，也有艺术语言的表达。《甘露古寺》《春日融融》《一泉之夏》《水乡雨行》等充分运用水印木刻的艺术语言，拉大前后反差，有韵味。套色不多，学习了中国画“染”的技法，明快简洁，强调黑白木刻的效果，有“刀味”和“木味”，层次分明，不仅讲究“刻”，还讲究“印”，功夫到家。

但是润生兄并不满足，还在探求艺术形式和语言的多样化。他也有过讲求线条的《观光》和《山城寻踪》，有讲求黑白构色的《岁月》，虽然还是在写实的框架之下，但表现形式已经有了变化，强调变形，说明他有着自己独立的思考。

润生兄并不是只会画画不会思考的人，他感悟：“艺术创作应有强烈个性和情感色彩，否则就平庸、粗劣、寡淡……其他领域也如此。即使是技能行业，如工匠也提倡工匠精神，只有不断追求，艺大于命，才能借得水为骨，修到玉为魂。”

润生兄是这样想，也是这样做的。从少年时做起，一直到耄耋之寿的今天。

谨以此文，为之寿，祝他艺道长青！2023年10月